王子绘画学校是致力于教授人体和实物描绘艺术的独立慈善机构。平均每年开展55个课程，课程长短不一（自半天至一年），每周吸引着500名来自各种环境的不同种族和能力的学员。
学校的核心计划名为“Drawing Year”（绘画之年），通过它提供给25名青年专业艺术家奖学金，让他们通过在进修班个人独立的学习空间下接受强化培训，给予他们机会集中精力来进行研究生水平的专职绘画。为获取该资助的竞争是激烈的，而角逐者则来自世界各地。
面向大众的课程多种多样，上自博物馆专家开设的课，下至专为Hackneys区和 Southwark区家庭经济困难的小学生开设的特殊班，等等。多数课程若非免费即收费低廉，原因之一便是为了吸引来自各方面的有天赋学员。该学校不享受政府拨款资助，整个组织的低成本架构是通过非官方经费来源的集资维持。
学校的目标是扩张其教学计划，争取向更多有天赋并应得帮助的学生提供新的奖学金和学习空间（工作室）。
绘画的教授
在观察人类史上最早期的一些地图或追朔最重要的科学成果的起源时，我们经常能发现一些由例如爱因斯坦、华特逊、克莱克或达芬奇等等伟大人物留下的雕刻、草图或图画。这些可视图象帮助我们理解了无数令人赞叹的伟大发明，由此可见可视图象对创造力的影响有多大。
从前在英国绘画课被视为一个完整教育必须的组成部分，因而该课程被包括在儿童学习的内容中。然而最近三十年来绘画课在教育规划里的地位已经不再受到重视。造成此现象的原因是复杂的，一部分原因可归咎于从教学角度来说对视觉交流丧失了原有的尊重，不论是在中学里或是在艺术高等学校。
而且在上世纪六十年代期间很多艺术家们决定放弃久经考验艺术技巧和传统的媒介，取而代之的是前卫的实验主义和表现主义，如录像带、视听载体和表演艺术等均被作为文化规则而接受。因此，油画、写实或象形绘画在大众和艺术系学生面前逐步丧失了影响力，并因此而形成了艺术教师无法把绘画诸多技法延续传授给下一代学生们的衰退现象。
王子绘画学校逆潮流而上，它成为全国艺术精英中心,向有天分的学生提供学习和提高绘画技法的教学服务。有些学校教授“高水平”的绘画, 但王子绘画学校采纳开明而不教条的办学方针，帮助学生更好地发掘自我潜力，有助于个人风格和技法的形成。